Évènements

Filmée spécialement pour le cinéma, cette visite privée nocturne de l'exposition LÉONARD DE VINCI, conçue et organisée par le Musée du Louvre, est l'occasion unique de contempler les plus belles œuvres du peintre au plus près.

Cette grande rétrospective consacrée à l'ensemble de sa carrière de peintre montre combien Léonard a placé la peinture au-dessus de toute activité et comment son enquête sur le monde - il l'appelait « science de la peinture » - fut l'instrument d'un art, dont l'ambition suprême était de donner la vie à ses tableaux. Les éclairages apportés par les commissaires de l'exposition lors de cette visite privée filmée permettent en outre de mieux comprendre la pratique artistique et la technique picturale de Léonard.

UNE NUIT AU LOUVRE : LEONARD DE VINCI

du mercredi 16 au mardi 22 septembre

durée : 1h30

Tarif normal :12€ ; moins de 26 ans : 8€

groupe/scolaire : 5€

En attendant la sortie du film le 14 octobre prochain, les Trolls partent en tournée d'avant-première dans nos salles, au mois d'août !

LES TROLLS 2 : TOURNEE MONDIALE

en avant-première

dimanche 9 août à 14h30 & 17h00

Adaptation de roman

Eté 85 est librement adapté du roman d'Aidan Chambers, "La Danse du coucou", que François Ozon a lu en 1985, quand il avait dix-sept ans. Le réalisateur se rappelle : "Il parlait intimement à l'adolescent que j'étais. Le livre est très ludique et inventif par sa langue, sa construction. Il inclut des dessins, des extraits d'articles de presse, des changements de points de vue, des reprises de séquences sous un autre regard. J'avais éprouvé un grand plaisir de lecture et alors que je commençais à réaliser des courts métrages, je m'étais dit : "Si un jour je fais un long métrage, mon premier film sera l'adaptation de ce roman.""

Thématiques chères à Ozon

Après Grâce à Dieu, François Ozon a relu "La Danse du coucou" et a réalisé qu'il avait, dans ses films, déjà beaucoup parlé de thèmes ou situations présents dans le livre : le travestissement dans Une robe d'été ou Une nouvelle amie, la scène de morgue dans Sous le sable, la relation avec un professeur dans Dans la maison, le cimetière dans Frantz, etc. Le metteur en scène se souvient :

"Les films se font quand ils doivent se faire, cette histoire a eu besoin de mûrir en moi pour que je sache comment la raconter et finalement je suis resté fidèle au roman dans sa structure narrative. Pour le reste, j'ai adapté le contexte de l'histoire à la France, et je l'ai restitué à l'époque où j'ai lu le livre. Dans le film, il y a à la fois la réalité du livre et mon souvenir de ce que j'ai ressenti en le lisant."

A partir du 29 juillet

Basé sur un roman japonais

Lucky Strike est tiré d'un roman japonais écrit par Keisuke Sone.

Premier film

Après avoir parfait son art en réalisant des courts-métrages et des documentaires, Kim Yong-hoon écrit et réalise son premier long métrage, Lucky Strike. Son travail a toujours été loué pour son sens du détail, le soin de sa direction artistique et la sophistication de la performance de ses acteurs. Avec Lucky Strike, Kim Yong-hoon démontre une nouvelle fois toutes ses qualités, en les amenant au plus haut niveau. À propos de ses intentions, il précise : "Je voulais montrer un échantillon particulier de la société moderne qui sombre peu à peu, et comment tous les maux et afflictions ont dans ce cas tendance à s'assembler." Faisant avancer son intrigue à un rythme soutenu, il dépeint ainsi dans Lucky Strike comment l'ambition et les bas instincts de huit personnes ordinaires peuvent s'entremêler.

Une équipe rôdée

Lucky Strike rassemble des talents parmi les meilleurs et les plus reconnus du cinéma coréen. Le film est produit par B.A. Entertainment et compte notamment dans l'équipe le directeur de la photographie KIM Tae-sung, HAN Ah-rum à la direction artistique et aux décors et CHO Hee-ran aux costumes. B.A. Entertainment a produit ces dernières années une série de thrillers de qualité, se faisant d'abord remarquer avec le succès The Outlaws (plus de 6,8 millions de spectateurs en Corée), avec la star MA Dong-seok puis le récent Le gangster, le flic et l'assassin (3,4 millions de spectateurs en Corée, près de 100 000 en France) montré au Festival de Cannes et Chronicles of evil, où un inspecteur de police voit soudain réapparaître le cadavre du chauffeur de taxi qu'il vient de tuer.

LUCKY STRIKE

A partir du 5/08

VO/VF

Miou-Miou, Alexandra Lamy, Thomas Dutronc

sont au casting cette comédie signée Méliane Marcaggi

BELLE FILLE

en avant-première

mardi 18 août à 20h30

Du court au long

Madre est adapté du court du même nom, qui a été sélectionné dans de nombreux festivals et nommé aux Oscars. Conscient que ce court ferait une grande scène d'ouverture de long-métrage, et désireux de retrouver le personnage d'Elena, Rodrigo Sorogoyen a voulu poursuivre son histoire dans Madre : « On a mis tant d'effort à raconter la tragédie d'Elena que les principaux responsables, la productrice María del Puy Alvarado, l'actrice Marta Nieto et moi-même, avons toujours pensé qu'on devait quelque chose à cette histoire et à ce personnage ». Le film ne raconte pas ce qui se passe immédiatement après le court-métrage mais se situe dix ans après.

Changement de genres

Le court-métrage Madre est un thriller, tout comme les deux précédents longs de Rodrigo Sorogoyen, Que Dios Nos Perdone et El Reino. Avec Madre, le réalisateur change de registre et se frotte à un genre plus intimiste : « Le premier grand handicap se présentait à nous. Comment satisfaire un spectateur qui voit ce court-métrage et à qui nous n'offrons pas ce qu'il attend (la résolution de cette aventure) ? En lui offrant mieux. Le défi était donc double. Après avoir passé cinq ans à travailler sur deux thrillers d'assez grande envergure [...], nous avions tous les deux le désir de revenir à une histoire intime, de personnages ».

Une héroïne folle ?

« Quand on a commencé à évoquer l'histoire du personnage d'Elena, je me souviens qu'on parlait d'elle comme si elle était folle. Grave erreur de notre part. Au-delà du fait que ce terme devrait être utilisé avec beaucoup de précaution et de respect, voire simplement ne pas être employé, l'utiliser pour notre personnage nous éloignait irrémédiablement d'elle », explique le réalisateur. Il était important pour lui de ne pas stigmatiser son héroïne, au risque d'éloigner le spectateur.

MADRE

A partir du 12 août

VO/VF

Une rencontre

Michael Angelo Covino et Kyle Marvin se sont rencontrés il y a dix ans à New York en tournant des spots publicitaires. Une expérience qui leur a permis de se constituer un solide réseau d'amis réalisateurs et techniciens. Le premier se rappelle :

"J'ai écrit un long métrage avec un copain à nous, Sam Kretchmar, et on a décidé de tourner une bande-annonce du film. Grâce à cette bande-annonce, on a réuni des financements et tourné notre premier long métrage, Keep In Touch. Ensuite, on a eu la chance de pouvoir travailler avec le même financeur sur plusieurs autres projets. Avec Kyle, on assurait toujours la production parce qu'on était entourés de réalisateurs talentueux avec qui on souhaitait travailler. Le court métrage The Climb était l'occasion de mettre en œuvre une de nos idées, de A à Z."

Un défi

The Climb est d'abord un court métrage du même nom (sélectionné à Sundance) né de la volonté de Michael Angelo Covino d'exploiter les qualités de comédien de son comparse Kyle Marvin. Le metteur en scène explique : "Le défi consistait à savoir si on pouvait réaliser un court métrage captivant et drôle en ne filmant que nous deux en train de parler. Nous sommes allés dans beaucoup de festivals et les courts métrages qui me plaisent le plus sont ceux qui reposent sur une idée et qui sont très bien mis en scène : ils sont concis, simples et ne dépassent jamais dix minutes."

Naissance du pitch

Michael Angelo Covino pratique le cyclisme depuis plusieurs années. Une activité qui lui a fourni de la matière pour The Climb : "Quand on fait du vélo, on a le temps de réfléchir. Je me suis aussi retrouvé confronté à un de mes plus proches amis qui avait couché avec mon ex-petite copine - et j'ai repensé à ça au cours d'une balade à vélo. C'est comme ça qu'est né le court métrage."

THE CLIMB

A partir du 19 août

VO/VF

Adapté d'un roman

Voir le jour est adapté du roman "Chambre 2" de Julie Bonnie, qui a été auxiliaire après avoir débuté comme chanteuse. La réalisatrice Marion Laine explique : "Avec Marine Arrighi, ma productrice, nous avons été fascinées par son témoignage et avons décidé de nous lancer dans une adaptation. Julie Bonnie a beaucoup nourri ma réflexion pour donner naissance à ce scénario. L'enjeu était de s'éloigner de la noirceur du livre. Au fur et à mesure de l'écriture s'est donc imposée l'idée d'une femme qui se bat pour se reconstruire, trouver un sens à sa vie. Et le défi était d'accéder à cet épanouissement sans passer par la traditionnelle histoire d'amour."

Côté casting

Voir le jour est réalisé par Marion Laine, qui connaît bien Sandrine Bonnaire puisqu'elle l'avait choisie comme actrice principale pour deux de ses films précédents : Un coeur simple sorti en 2008 et le récent téléfilm Ce soir-là et les jours d'après (2019). Le reste du casting principal est composé de Brigitte Roüan, Aure Atika, Sarah Stern (Stéphanie Tuche dans la célèbre saga avec Jean-Paul Rouve) et Kenza Fortas, la révélation du drame coup de poing Shéhérazade.

Milieu hospitalier

A 18 ans, Marion Laine a travaillé un été dans un hôpital : une expérience suffisamment marquante qui se retrouve au centre de ses scénarios. Elle confie : "L'ambiance de l'hôpital, ce n'est pas exactement celle de la maternité, qui est plus joyeuse malgré toutes les difficultés. J'ai aussi été en repérages pour m'en imprégner. Et je me suis beaucoup appuyée sur le livre de Julie Bonnie pour toute cette partie. Comme Julie s'amuse à le décrire, ce métier, c'est aussi « tâter des seins » toute la journée pour montrer aux mères comment allaiter."

VOIR LE JOUR

A partir du 26 août

Ciné filou goûter

est une opération à destination des tout-petits consistant en la projection d'un film en après-midi suivie d'un goûter offert à tous les enfants. Elle a pour objectif de donner non seulement l'habitude aux jeunes enfants de fréquenter la salle de cinéma dès leur plus jeune âge, de développer le caractère convivial de la sortie cinéma, mais aussi de susciter un temps de verbalisation après la séance et de rendre plus attractifs certains films aux qualités esthétiques indéniables mais peu médiatisés (films de répertoire, programmes de courts métrages d'animation, films de genre…).

Programmation

septembre 2020 à janvier 2021

Disponible aussi à la rubrique "EVENEMENTS"

• LES MAL-AIMES - mercredi 30 septembe à 15h30
• YOUPI, C'EST MERCREDI - mercredi 4 novembre à 15h30
• LA BALEINE ET L'ESCARGOTE - mercredi 16 décembre -15h30
• EN ATTENDANT LA NEIGE - mercredi 6 janvier - 15h30

3.50€ la séance

avec un petit goûter offert aux enfants

à la séance du mercredi à 15h30

MANON (Massenet)

Opéra de Paris

vendredi 11 septembre - 19h30

Lorsque l'abbé Prévost signe en 1731 L'Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut - qui inspirera à Massenet sa Manon - c'est le tableau d'une époque qu'il nous livre : celle de la Régence, qui voit la vieille société s'éteindre tandis qu'une nouvelle semble naître, pleine de la promesse d'une liberté nouvelle. C'est entre ces mondes qu'évolue Manon, fuyant le couvent pour embrasser les chemins du désir et de la transgression, et se jeter à corps perdu dans une passion brûlante et autodestructrice avec des Grieux. Une parenthèse s'ouvre, qui se refermera dans la douleur et dans la nuit. Le metteur en scène Vincent Huguet s'affranchit du taffetas historique de l'œuvre pour en faire ressurgir toute la violence.

Tarifs

1 spectacle : 16€

1 spectacle étudiant/moins de 26 ans : 10€

Abonnement 2 spectacles : 15€ l'unité, soit 30€

Abonnement 3 spectacles : 12 € l'unité, soit 36€

Abonnement 5 spectacles : 10€ l'unité, soit 50€